4.1 - Pixilización

Desde un punto de vista estrictamente industrial, la pixilización es una técnica de animación similar al stop motion, explicado de manera bastante sencilla en mi otro blog. La diferencia fundamental entre pixilización y esta última técnica es que los sujetos de las secuencias son actores de carne y hueso y no objetos "inanimados". Consiste, básicamente, en tomar fotogramas individuales haciendo ligeros cambios en las posiciones de los actores entre capturas. De esta manera, se crea una ilusión de movimiento. Esto significa, no obstante, que los actores estarán creando la escena de un modo distinto al que lo harían en una filmación "convencional".

Quizás se debería tomar una postura más sensible e interpretativa para que quede claro que la pixilización es un lenguaje visual en sí mismo, una forma de movimiento diferente a la de la acción viva e incluso a la de los time lapses. Y es que es una técnica de hacer movimiento que se relaciona más con lo experimental, ya que abre un enorme abanico de posibilidades en filmación de secuencias y permite crear ilusiones extrañas fácilmente.

Un hermoso ejemplo de pixilización es este trabajo de Paul y Menno de Nooijer en colaboración con el coreógrafo Joost Vrouenraets.


En el ámbito de los videoclips también existen muchos trabajos de pixilización, como el de "The end of the world" de The Cure, en el que también se utiliza stop motion. Fue dirigido por Floria Sigismondi.


Otro videoclip en el que se utilizó esta técnica de manera magistral es el de "Time won't let me go", de The Bravery.


Por último, un pequeño ejemplo de pixilización creado por mí:


Fuentes:
http://mypage.direct.ca/w/writer/pixilation.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Pixilation

2.3 - The White Stripes - Seven Nation Army

La primera pista del disco "Elephant" es, en mi opinión, el himno de la década. Un riff repetitivo, un ambiente algo hostil y decadente, minimalismo hasta el último rincón... son características que, a mi parecer, representan a la primera década del siglo veintiuno: una sociedad en declive económico, guerras, terror, crisis ambiental... pero sobre todo, un franco retraimiento: el sufrimiento, la desconfianza absoluta, que, resumida en tres palabras, lee: Seven Nation Army.

Comparar esta canción con la ya distante "Blue Suede Shoes" de rockabilly, se vuelve un tanto complicado. La temática es menos cruda y el sonido es más alegre y "movido". Sin embargo, ambas canciones tienen elementos del blues y pertenecen al Rock and Roll.
Clic aquí para ver un videoclip de "Blue Suede Shoes".

"My Generation" de The Who se asemeja más a Seven Nation Army en su temática más desafiante y un sonido más pesado. Sin embargo, la canción de The White Stripes no busca un dominio sonoro, sino que se empeñan en mostrarse simples y minimalistas. Creo que este rasgo también es característico de esta década.
Clic aquí para ver una presentación de The Who con "My Generation".

En conclusión, creo que lo que hace diferente a Seven Nation Army de los otros dos himnos es lo mismo que la convierte en una canción icónica de la década: su sonido sencillo, sin pretensiones pero desafiante y la decadente temática, siempre al borde de la paranoia.

Videoclip - Seven Nation Army
Dirigido por Alex Courtes y Martin Fougerol


Lyrics
I'm gonna fight 'em all
A seven nation army couldn't hold me back
They're gonna rip it off
Taking their time right behind my back

And I'm talking to myself at night
Because I can't forget
Back and forth through my mind
Behind a cigarette
And the message coming from my eyes
Says leave it alone

Don't want to hear about it
Every single one's got a story to tell
Everyone knows about it
From the Queen of England to the hounds of hell

And if I catch it coming back my way
I'm gonna serve it to you
And that ain't what you want to hear
But thats what I'll do
And the feeling coming from my bones
Says find a home

I'm going to Wichita
Far from this opera for evermore
I'm gonna work the straw
Make the sweat drip out of every pore
And I'm bleeding, and I'm bleeding, and I'm bleeding
Right before the lord
All the words are gonna bleed from me
And I will sing no more
And the stains coming from my blood
Tell me go back home

Sitio oficial de The White Stripes

2.2 - Butch Vig

El baterista de Garbage y productor de bandas como Sonic Youth, Nirvana, Smashing Pumpkins, AFI y Jimmy Eat World cambió la forma de hacer y escuchar rock a partir de los noventas. Responsable del sonido cristalino y profundo del Siamese Dream, entre otros, Vig ha sabido llevar a bandas de rock al mainstream, como hizo con el Nevermind, mencionado en el post anterior.

Fuente: http://blogcritics.org/archives/2005/12/11/1158482.php

2.1 - Nirvana

No creo que ningún intérprete o grupo de los noventas haya tenido un impacto como el de Elvis Presley o The Beatles en su tiempo. Sin embargo, en esta década tuvo lugar el auge del grunge. El éxito de bandas como Alice in Chains y Pearl Jam y la forma en que representaron a la llamada "Generación X" tuvo una gran importancia en la escena musical y social.

Sin embargo, alguien debía reinar este género, y creo que fue Nirvana con la grandiosa "Smells like teen spirit", sencillo del icónico Nevermind, la que abrió paso a todo lo que sucedería en los noventas y se consolidó como el himno de la juventud.

1.2 - Películas juveniles

70's

A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubrick
Esta obra maestra me parece una de las producciones setenteras más representativas, pues utiliza varios recursos cinematográficos para crear una estética muy especial. La música juega un papel muy importante y es una de las muchas razones por las cuales este film fue tan importante para el cine actual.
ver Trailer






Taxi Driver (1976)
Martin Scorsese
En una ciudad llena de corrupción, el violento veterano Travis Bickle (Robert de Niro) se convierte en un taxista. Ronda las calles por la noche ya que sufre de insomnio, y conoce a una joven prostituta cuya vida quiere salvar. Autor de la famosísima frase "You talkin' to me?", este personaje es prácticamente un héroe de la modernidad. Una grandiosa película que muestra un mundo crudo e inhóspito donde sólo con medidas drásticas se puede hacer una diferencia.


Saturday Night Fever (1977)
John Badham
Esta película causó una gran sensación y fue representativa del movimiento disco que puso al mundo a bailar de nuevo. La cinta que llevó a John Travolta a la fama tiene que ser de las más representativas de la década, pues su figura y sus increíbles pasos de baile son hoy un ícono de lo que fue el disco.


80's
Pink Floyd The Wall (1982)
Alan Parker
Dentro del concepto de The Wall desarrollado por Pink Floyd en 1979 surgió este gran film. La música, el arte y la fuerte problemática de un joven músico adicto a las drogas son un par de características de esta gran cinta que representó a una generación.

Back to the Future (1985)
Robert Zemeckis
La multipremiada cinta del viajero en el tiempo, Marty McFly (Michael J. Fox), es sin duda una de las películas más divertidas de la historia... y fue la más taquillera del año. Llena de referencias interesantes, la trilogía de Back to the Future es "la novena franquicia cinematográfica de todos los tiempos" (IGN, 2006).


Batman (1989)
Tim Burton
Uno de los héroes del cómic más importantes, Batman tiene una dramática historia cuya versión cinematográfica fue exitosísima. Tras presenciar el asesinato de sus padres, Bruce Wayne (Michael Keaton) decide convertirse en un justiciero. Bajo la batuta del genial Tim Burton y Jack Nicholson en el papel del Guasón, Batman es una de las mejores adaptaciones del tebeo a la pantalla grande.


90's
Forrest Gump (1994)
Robert Zemeckis
Ganadora de seis estatuillas Óscar, este film cuenta la historia de un hombre que cuenta su historia sentado en la parada del autobús. De algún modo, se vio envuelto en muchos eventos históricos de los Estados Unidos. Forrest es un conmovedor ejemplo de caridad y valor cuya priorida en la vida es estar con Jenny, el amor de su vida. Cursi, seguro lo es, pero brillante y cómica, también.


Titanic (1997)
James Cameron
Ésta ganó nada menos que once Óscares y fue la primera película en tener un presupuesto de 200 millones de dólares. Una épica historia de amor que estuvo en boca de todo el mundo meses y meses después de su estreno.


The Matrix (1999)
Andy & Larry Wachowski
Efectos especiales apantallantes, una teoría filosófica llena de referencias y una historia de proporciones "bíblicas" son sólo unas cuántas características de la deliciosa Matrix. Una película de la que se puede hablar por horas y horas, ahondando en los temas que se esconden entre las páginas de su guión. Sin lugar a dudas, una exquisitez que se vuelve más rica y reflexiva cada vez que uno la vuelve a ver.

1.1 - Jailhouse Rock (1957) vs. Easy Rider (1969)

Trailers
Jailhouse Rock

Easy Rider


Aunque hay una diferencia de más de una década entre estos dos films, es verdad que existen similitudes interesantes en los personajes y la problemática desarrollada.

Elvis Presley, en el papel de Vince Everett, es el arquetipo del rebelde con pocos modales, el chico malo que vuelve locas a las mujeres. En el aspecto musical representa algo nuevo, escandaloso para los conservadores y fascinante para los jóvenes. En ese sentido, Everett (o Presley) no es tan distante de Peter Fonda (Wyatt) o Dennis Hopper (Billy) en Easy Rider, ya que ellos también son rebeldes, motocicletos a la deriva que utilizan estupefacientes y provocan fuertes reacciones en la gente de los pueblos pequeños de Estados Unidos.

Una posible diferencia entre Everett y los bikers Wyatt y Billy podría encontrarse en el desenlace de sus respectivas historias: mientras que el músico tiene un final feliz y obtiene la admiración del público, los motocicletos no llegan a ver la época donde su estilo de vida es aceptado.

Aquí entra la cuestión de la problemática que ambas cintas desarrollan: hay un mundo, anticuado y aburrido que está a la espera de cambios dramáticos. Por un lado, está "lo viejo", que en el caso de Jailhouse Rock se representa con Hunk Houghton (Mickey Shaugnessy), el hillbilly cuyo estilo se quedó en un country meloso que no apelaba a las jóvenes masas, hambrientas de algo más dinámico. Por otro lado asoman estos personajes revolucionarios, cuya innovadora visión del mundo propone desde nuevas modas hasta estilos de vida impensables en la época.

En muchos sentidos, Easy Rider es más audaz que Jailhouse Rock, como por ejemplo en la narrativa, la fotografía y el contenido "adulto" (sexo y drogas). Sin embargo, si se considera que estas películas fueron estrenadas con doce años de separación, se hace obvio que comenzaron a existir en contextos muy diferentes y ambas tuvieron un impacto importante.

Cabe mencionar que la fotografía en Easy Rider corrió a cargo de Lázsló Kovács, artista húngaro que retrató hermosas imágenes del paisaje estadounidense para este film. Por otro lado, la actuación de Jack Nicholson añade ese elemento cómico, además de que nos da el gusto de verlo en un papel ligero donde explora los dos estilos de vida arriba descritos.

Fuentes
http://www.imdb.com/title/tt0050556/
http://www.imdb.com/title/tt0064276/
http://www.imdb.com/name/nm0004088/