4.3 - Surrealismo en el Cine

Una pieza de surrealismo clásico (data de 1930) es "L'Âge d'Or", "la otra película" que realizó Luis Buñuel junto con Salvador Dalí. Además de estar fundamentada como obra de arte surrealista por sus mismos creadores, ya que ellos estuvieron entre los que dieron vida y forma al movimiento, L'Âge d'Or tiene claros elementos que nos remiten al mundo de los sueños y la búsqueda de la eliminación del consciente, lo inverosímil y el sinsentido.
L'Âge d'Or


Un ejemplo reciente de cine con influencia surrealista es la aclamada cinta de Michel Gondry, "Eternal sunshine of the spotless mind". Además de que el cineasta ha declarado que muchos de los elementos que aparecen en sus trabajos están basados en imágenes que ha soñado -clara referencia al surrealismo-, esta película propone algo que quizás se autodescriba como el núcleo de la tendencia artística: un hombre que intenta rescatar sus recuerdos mientras sueña experimenta cosas más allá de la realidad. El simple hecho de que estas ideas estén plasmadas en un filme la convierte en una pieza con influencia surrealista.


Otra cinta relacionada con el surrealismo es la famosísima "El Topo" de Alejandro Jodorowsky. Película de culto, tiene elementos relacionados con las profundas aberraciones y la desinhibición característica del surrealismo.

""EL TOPO" is an extraordinary movie! A phantasmagoric allegory of Western civilization. The film is superior for Jodorowsky's impulse to satire and surrealism entertains while it slakes the popular thirst for blood"
- Paul D. Zimmerman, Newsweek.

Por último, quisiera regresar al genial Gondry para utilizar su penúltima película, "La science du rêve" como un ejemplo más de cine influido por el surrealismo. Cuando vemos a un sujeto que no puede distinguir entre sueño y realidad se sumerge en un mundo creado enteramente por su subconsciente, sabemos que estamos frente a un filme surrealista.

4.2 - Híbridos cinematográficos

Un ejemplo que salta a la vista si se piensa en películas que mezclen géneros cinematográficos es Sin City, dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez.
Pienso que esta película es principalmente del género cine negro por la presencia de detectives, femmes fatales, engaños, persecuciones automovilísticas y esa atmósfera tétrica que remite al cine expresionista alemán. También tiene elementos del melodrama, pues los conflictos de los personajes y sus relaciones son muy intensas y demuestran sentimientos desaforados.

Ya que mantiene la estética de la novela gráfica, se puede decir que Sin City está plagada también de elementos del cómic, y el uso tan selectivo pero adecuado que tiene del color no hace más que reforzar esta idea.

Otro ejemplo muy claro y reciente es el de "Sweeney Todd, the demon barber of Fleet Street", que mezcla el género musical con el melodrama y el terror. Las canciones en que se basa la película hacen obvia la mención del género musical, mientras que melodrama y terror se explican por el profundo deseo de venganza del protagonista y su transición a asesino serial. Encima de todo, me parece que la estética del genial Tim Burton tiene elementos de cine negro.


En la trilogía de Back to the Future también podemos encontrar varios géneros cinematográficos. Tomaré como ejemplo la tercera parte, que es obviamente un western, ya que se transportan al viejo oeste, ciencia ficción por el manejo del concepto del viaje en el tiempo y comedia por el evidente objetivo principal de la película: hacer reír.


Por último, quisiera mencionar la película que fui a ver apenas ayer, "Hors de Prix" (Enamórate de mí) de Pierre Salvadori. Las situaciones hilarantes de tensión cómica y las geniales interpretaciones la hacen evidentemente una comedia, al mismo tiempo que la relación romántica de los protagonistas le otorga la etiqueta de melodrama.

4.1 - Pixilización

Desde un punto de vista estrictamente industrial, la pixilización es una técnica de animación similar al stop motion, explicado de manera bastante sencilla en mi otro blog. La diferencia fundamental entre pixilización y esta última técnica es que los sujetos de las secuencias son actores de carne y hueso y no objetos "inanimados". Consiste, básicamente, en tomar fotogramas individuales haciendo ligeros cambios en las posiciones de los actores entre capturas. De esta manera, se crea una ilusión de movimiento. Esto significa, no obstante, que los actores estarán creando la escena de un modo distinto al que lo harían en una filmación "convencional".

Quizás se debería tomar una postura más sensible e interpretativa para que quede claro que la pixilización es un lenguaje visual en sí mismo, una forma de movimiento diferente a la de la acción viva e incluso a la de los time lapses. Y es que es una técnica de hacer movimiento que se relaciona más con lo experimental, ya que abre un enorme abanico de posibilidades en filmación de secuencias y permite crear ilusiones extrañas fácilmente.

Un hermoso ejemplo de pixilización es este trabajo de Paul y Menno de Nooijer en colaboración con el coreógrafo Joost Vrouenraets.


En el ámbito de los videoclips también existen muchos trabajos de pixilización, como el de "The end of the world" de The Cure, en el que también se utiliza stop motion. Fue dirigido por Floria Sigismondi.


Otro videoclip en el que se utilizó esta técnica de manera magistral es el de "Time won't let me go", de The Bravery.


Por último, un pequeño ejemplo de pixilización creado por mí:


Fuentes:
http://mypage.direct.ca/w/writer/pixilation.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Pixilation

3 - Leni Riefenstahl (1902 - 2003)

La documentalista alemana tuvo una gran importancia por sus aportaciones tanto al deporte como a la cinematografía. Bailarina, deportista, fotógrafa, actriz, productora, directora y hasta buzo profesional, Helene Berta Amalie Riefenstahl hizo historia.

Su primera gran aportación al cine fue en 1935 y se llamó "Triumph des Willens", o "El triunfo de la voluntad", y relataba el inicio del 3er Reich. Cuando terminó la guerra, esta obra fue condenada y juzgada no como obra de arte, sino como propaganda nazi, lo cual afectó gravemente su carrera.

Leni destacó también como fotógrafa, en particular por sus reportajes de los nuba, y fue famosa por tomar un curso de buceo a la edad de 71 años para convertirse en fotógrafa subacuática.

En lo que al deporte se refiere, Leni dirigió "Olympia", film de 1938 en el que utilizó nada menos que 300 cámaras y 400'000 metros de película para retratar los juegos olímpicos. Aquí realizó una importantísima aportación a la fotografía deportiva moderna, pues fue la primera en utilizar técnicas como grúas y rieles que seguían el camino de los atletas. Cabe mencionar que gracias a este trabajo y su distribución se rompió el estereotipo de la superioridad aria, ya que en muchas de las competencias eran vencidos.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0025913/
http://www.leni-riefenstahl.de/eng/bio.html

2 - Deporte y publicidad

La publicidad y el deporte son uña y mugre; tronco y hongo. Basta sintonizar cualquier partido de la liga mexicana para darse cuenta que ni las calcetas de los jugadores se salvan de anunciar algo. En otras ligas, como las europeas, la publicidad no es tan atiborrante, pues se limita a un anuncio en la parte frontal del jersey.

México


Inglaterra


Esto en cuanto al patrocinio dentro de los uniformes, pero ¿qué pasa cuando son las marcas que los fabrican las que se hacen publicidad?

Sin duda, las campañas publicitarias de marcas de ropa deportiva más famosas son las de Nike. Desde el ya legendario spot donde vemos a jugadores como Cantona, Maldini y Jorge Campos combatir a una selección de seres infernales en el coliseo (Good VS Evil), a la conmovedora campaña de joga bonito, que causó furor y dio la vuelta al mundo por mucho tiempo, Es curioso el caso de joga, pues incluso permitía la participación de los aficionados de todo el planeta en la genial "Chain".

Good VS Evil


Joga Bonito


The Mission

Obviamente, el fenómeno de la publicidad deportiva no es exclusivo del fútbol. Aquí un ejemplo del uniforme del piloto Fernando Alonso:

Por supuesto, los mismos coches también sirven de espectaculares:
Las figuras deportivas también lucran lanzando productos, como es el caso de la tenista Maria Sharapova...

...y, si no, también pueden tener a bien aparecer en comerciales para productos no inspirados en sus personas, como David Beckham y Rafa Márquez en los comerciales de la famosa navaja de afeitar.

Con todos estos ejemplos se vuelve evidente que deportes, medios y publicidad hacen una triple mancuerna que se convierte en la gigantesca industria deportiva que hoy llega al último rincón del planeta.

En lo personal, estoy de acuerdo con que exista publicidad dentro del deporte, pero muchas veces exageran. Creo que la gente de esta industria debería de concentrarse más en la pasión deportiva y menos en la remuneración que se puede obtener al tener ese alcance impresionante.

Fuentes:
http://noesunamanzana.blogspot.com/2007/03/deporte-y-publicidad.html

1 - México '68 y el movimiento estudiantil

"La tarde del 2 de octubre de 1968, cuando la ciudad guardaba un sospechoso silencio, miles de estudiantes salieron a la calle a protestar contra el autoritarismo gubernamental, que se hacía presente en persecuciones,

secuestros, torturas y asesinatos contra quienes le mostraban públicamente su rechazo, el régimen respondió enviando al ejército y toda su estructura policiaca a reprimir y asesinar a quienes osaron manifestarle su repudio.(1)"

El movimiento estudiantil del '68 tuvo un gran impacto en la sociedad mexicana, pues significó un violento choque entre la juventud y el gobierno. La entrada de cuerpos militares a La plaza de las Tres Culturas, mandada por el entonces Presidente Gustavo Díaz Ordaz, cobró 300 víctimas y un número indeterminado de desaparecidos.

Considerado el capítulo más oscuro de la historia reciente del país, este acontecimiento fue brutalmente encubierto. Los periodistas trataron de revelar lo que había sucedido, pero no conocían la totalidad de los hechos y fueron ambiguos en sus reportes.

Todo esto sucedió al marco de las Olimpiadas, que fueron el motivo que detonó esta tragedia y la principal razón para hacerla menos. Se dice que, al siguiente día, fue como si no hubiera pasado nada, y, efectivamente, el 12 de octubre, a 10 días de la violenta represión, se inauguraron los juegos olímpicos... donde Díaz Ordaz fue fervientemente aplaudido.

En el 2009 se estrenará el film de Alfonso Cuarón titulado "México 68", un drama basado en esta historia real de represión y muerte. De manera que la política, la sociedad, los deportes y la cinematografía se unirán para representar una realidad mexicana, poniendo en evidencia que los medios se alimentan constantemente unos de otros y sirven un fin social.

Imágenes
Reportaje de TV Azteca

Comercial de Cloralex, "producto seleccionado para la limpieza de las instalaciones deportivas".

(1) - González Durán, Víctor Manuel, México '68, ¡no se olvida! http://iteso.mx/~victorm/Mexico_1968.html

(2) - http://www.imdb.com/title/tt0405156/

Otras fuentes:
http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/031216164653.html

1.a - La ley televisa: un comentario

En este blog se habla acerca de la radio. En este caso voy a hablar de un artículo que toca el tema del duopolio televisivo que existe en México y la famosa "Ley Televisa", que afecta a todos los medios en nuestro país.

Lo que encuentro más alarmante del artículo, es la verdad tan cruda que sostiene: Televisa y TV Azteca no sólo tienen un control de los presupuestos de publicidad, sino que también determinan lo que vale la pena y lo que no, moldeando así los gustos del público a su conveniencia.

A esto se suma el control que tienen en la radio grupos como Radiorama (16.27%), Acir (13.43%) y Radio Centro (8%). Esta desigualdad choca con el derecho democrático a la información. Y es que la falta de puntos de vista alternativos provoca una sociedad desinformada, incapaz de tomar decisiones políticas correctas.

Los medios son importantísimos en el desarrollo de la democracia, y pienso que con estas irregularidades contribuyen a que no exista un ambiente informativo que apunte hacia la objetividad. Se deberían hacer más esfuerzos por regular el poder de las televisoras y las radiodifusoras en México para crear este ambiente, tal vez imitando el paradigma estadounidense: que ninguna cadena de televisión abierta pueda tener más del 35% de los televidentes, y que las cableras no puedan tener más del 30% de los suscriptores.

Entiendo que está difícil bajar a Televisa y TV Azteca de este duopolio que tanto perjudica la opinión pública, y esto tiene también que ver con el público mismo, que no exige mejores contenidos y no tiene un criterio para cuestionar la información. Sin embargo, creo que esta reforma tiene que empezar desde arriba, pues el sistema educativo mexicano tiene fallas sistemáticas más profundas que convierten al televidente y al radioescucha en simples peones en un interminable juego de intereses económicos.

Fuente: http://radiomex.blogspot.com/2007/09/salgamos-de-la-aldea.html