5.5 - El Hombre Escarabajo y La Gallina Ciega

Mis superhéroes son hermanos y enemigos a muerte a la vez. El Hombre Escarabajo, defensor del pueblo mexicano, y La Gallina Ciega, disruptora de la paz como consecuencia de una infancia traumática.

Comparten los mismos poderes ya que eran siameses. Pueden controlar el viento a placer, siendo capaces de crear grandes corrientes y violentos ventarrones que destruyan edificios. Ambos pueden saltar muy alto, mas no volar, y hablar con los insectos para que les ayuden.

Su debilidad radica en el hecho de que como son hermanos y nunca tienen el valor de eliminar al otro por completo, por más que lo tengan a sus pies. Mientras La Gallina Ciega siembra el pánico en la Ciudad de México, El Hombre Escarabajo defiende a la población y aminora los daños. Y a pesar de que uno frustra los deseos del otro, se hieren violentamente y se odian profundamente, nunca logran eliminarse por completo.

5.4 - Impacto de los cómics

A lo largo de mi vida, los cómics han jugado un papel sumamente importante. Ya sea porque poseía todas las figuras de acción de Batman "The animated series", una de mis caricaturas favoritas, o porque esperaba con ansias las entregas mensuales de Spider-Man, Simpson Comics, Spawn, etc.

También coleccionaba todas las tarjetas intercambiables que salían de Marvel y DC. Hoy poseo una colección muy valiosa de cromos de la primera y recuerdo con cariño las famosas Pepsi Cards de la segunda empresa.

Además del evidente consumismo alrededor de los cómics, creo que los superhéroes y los valores morales y éticos que enseñaban sí influyeron en mi personalidad actual. Al fin y al cabo, fueron mis primeras nociones -después del hogar y la escuela- de principios como la libertad, la justicia, el deber, la generosidad...
El superhéroe con el que más me identifico es Spider-Man, y en cierta forma me inspiró cuando niño a imitarlo, pues su temple siempre me impresionó.

5.3 - Batman Begins

Mi película favorita de superhéroes hasta el momento es Batman Begins. Aunque considero que el Batman de Tim Burton es excelente, la tendencia oriental y más oscura que toma en la versión del gran Christopher Nolan me parece más adecuada para el hombre murciélago.

Los elementos que me llaman más la atención de Batman Begins son los conflictos internos de Bruce Wayne, sus miedos y dolores, esa sed de venganza que lo lleva a convertirse en el Señor de la Noche. Además, las secuencias de pelea son excelentes, los gadgets (exceptuando el Batimóvil) están increíbles y Christian Bale me hace creer que el personaje dentro de Batman Begins estuvo diseñado total y únicamente a su medida.

5.2 - Pride of Baghdad

Pride of Baghdad es una novela gráfica inspirada por hechos reales. Concretamente, en lo que sucedió cuando un grupo de cuatro leones escaparon del zoológico en pleno bombardeo a Irak. Cuando unos soldados estadounidenses los encontraron, moribundos, tomaron una acción que provocó una profunda reflexión en los artistas Brian K. Vaughan (escritor) y Niko Henrichon (dibujante).

Durante la obra vemos el punto de vista de los animales, cómo perciben al hombre y sus acciones. Esto tiene que ver con lo que me pareció particularmente interesante de Pride of Baghdad. Cómo poco a poco uno se va olvidando de que los protagonistas son animales y descubre que son arquetipos humanos, como buenos personajes de ficción. Ya sean tortugas, antílopes, leones u osos, todos invitan al lector a una reflexión sobre el camino de la humanidad, ya que no la comprenden del todo y lo respetan como a un depredador voraz. Y es que estos animales manejan conceptos aparentemente humanos como la libertad, el abuso, la desconfianza, la piedad...

Más allá de la propuesta temática, quedé impresionado con los dibujos. Ilustraciones detalladísimas y totalmente dinámicas, imágenes desgarradoras e imponentes, cada viñeta dentro de esta novela gráfica me pareció genial. En este caso, los contrastes entre zoológico y naturaleza, civilización muerta y vida salvaje refuerzan la crítica al hombre y dejan una cruda imagen de la guerra y su vileza.

En cuanto a la narrativa, me llamó la atención el hecho de que en este tipo de obra se utilicen recursos tanto cinematográficos como literarios, mismos que enriquecen la historia e impulsan el desarrollo dramático.

En general, considero que el trabajo de Vaughan y Henrichon es impecable. Definitivamente me hizo reflexionar acerca de lo que ha sucedido en los últimos años y el indiscutible papel protagónico del hombre en los desastres actuales.

5.1 - La muerte del Capitán América: versión alterna

4.5 - Top 10 cinematográfico

Enumerar mis diez películas favoritas de todos los tiempos sería un acto suicida, dado que probablemente no he visto una sola de las que deberían de estar. Debido a esto, decidí pensar sólo en películas que vi en el cine desde 1999 y considero son las que más me impactaron y, más allá de eso, comenzaron a cultivar mi criterio cinematográfico.

Otro punto a aclarar es que no considero que alguna de las películas que voy a mencionar sea mejor que otra, y mucho menos podría valorarlas objetivamente y concluir cuál me gusta más. Por ello, el orden en que aparecerá la lista a continuación no significa absolutamente nada.

Volver (2006)¿Cómo no enamorarse de esta entrega de Almodóvar? Todo acerca de esta película parece perfecto: el arte, el guión, los actores, la música... los secretos, los sabores, la superstición, los colores... Sin duda, una de las mejores películas que he visto jamás y una prueba de que el director español es un verdadero genio.

The Matrix (1999)La primera vez que la vi me cautivó la idea de la Matrix y la civilización posmoderna, pero sobre todo me impactaron los efectos especiales. Sin embargo, tras un par de clases de filosofía y unas cuantas pasadas más a este filme, descubrí su riqueza y profundidad y quedé encantado con cómo los hermanos Wachowski lograron sintetizar tantos conceptos en una sola obra de ciencia ficción.

Memento (2000)Lo que más me gusta de esta película es la forma en la que está contada, los giros inesperados y la intriga que esa original narrativa permite. Quizás lo más atrayente de Memento sea que logra poner al espectador en los zapatos del protagonista, partiendo la historia en pedazos y dando pistas a cuentagotas de un misterio indescifrable para quien ha perdido la memoria a corto plazo.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)Amélie tiene todo para marcar de por vida al cinéfilo: una estética única e irrepetible, personajes inolvidables, una narrativa apasionante y cientos de detalles que deleitan al ojo y al oído una y otra vez. No me canso de verla.

Ray (2004)La interpretación de Jamie Foxx me pareció impresionante, al punto que lo considero uno de los mejores actores de todos los tiempos. Además, pienso que la historia de Ray Charles y su música -ambas importantísimas para la humanidad en general- quedaron perfectamente retratadas.

Donnie Darko (2001)Todo lo que encierra esta película me parece fascinante. La historia es totalmente circular y provoca rendirle culto, exige un trato especial que sin duda se merece por todas las genialidades que contiene.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)Me considero fanático de Michel Gondry por esa imaginación infinita que posee. En el caso de "Eternal Sunshine..." creo que logró aterrizar una serie de ideas aparentemente absurdas en una historia genial. Más allá del atinado uso de los efectos especiales y las actuaciones espectaculares, me impactó profundamente la interpretación de Gondry del qué sucede cuando una persona intenta refugiarse en los recuerdos tal y como los presenta el subconsciente.

Elephant (2003)Otra película que me atrae por su propuesta narrativa es Elephant, de Gus Van Sant. Esas subtramas que se entrelazan de manera aparentemente arbitraria, los largos backshots que sumergen al espectador en el ambiente escolar y el retrato de la juventud estadounidense son elementos que Van Sant supo integrar con maestría a esta cinta.

300 (2006)El grado al que esta película se parece a la novela gráfica da escalofríos, pues resulta en una maravilla visual que inspira al más soso. Escenas como la lluvia de flechas y la visión del Oráculo están perfectamente logradas y se quedan en la cabeza de quien las vea, siendo pruebas de que 300 está muy bien dirigida y hace más que justicia a la novela en la que está inspirada.

Hero (2002)Más allá de las impresionantes secuencias, lo que más me gusta de Héroe es, una vez más, la forma en que está relatada. El asesino y el emperador que debaten sobre lo que realmente sucedió y lo que iba a suceder al tiempo que vemos que cada historia maneja su propia estética es suficiente para querer sumergirse de lleno en la película.

4.4 - Godfrey Reggio

Tras haber pasado catorce años en silencio absoluto en un convento, Reggio se dispuso a crear la trilogía Qatsi acerca de la civilización. En ella, hace una fuerte y profunda crítica con el uso de imágenes profundamente poéticas y música[1] que refleja la sociedad moderna. Irónicamente, el director prescinde del diálogo como parte de su propuesta, pero, afortunadamente, también demuestra que se puede tener un poderoso discurso acerca de la sociedad sin necesidad de hablar.

Los títulos de las películas son Koyaanisqatsi, Powwaqatsi y Naqoyqatsi y provienen del dialecto Hopi. Significan, literalmente, Vida fuera de balance, Vida en transformación y Vida en guerra respectivamente. La creación de la primera parte, Koyaanisqatsi, le tomó a Reggio cerca de siete años. Sin embargo, este tiempo está justificado en lo complicado que debió ser crear esas imágenes y en lo bellas y geniales que resultaron.

El time lapse[2], la cámara lenta y el montaje son parte de la propuesta estética de Reggio, que evidentemente busca lograr un efecto de perpetuo movimiento que retrate la agitada pero insignificante vida del hombre moderno.

En Koyaanisqatsi vemos la relación del hombre con la naturaleza. En el genial time lapse de la Luna desapareciendo detrás de un edificio, vemos cómo los artificios del hombre están superpuestos a la naturaleza: vemos que la humanidad no le tiene ningún respeto.

Las demoliciones, las explosiones y los escándalos en las calles simbolizan la decadencia de la humanidad y el hecho de que es necesario destruir para crear algo nuevo. Existe incluso una similitud entre las secuencias de las nubes y las cascadas con las explosiones, las formas que esas tomas en particular producen, parecen hablar al espectador en el mismo lenguaje. Sólo que el agua nos habla de vida, y, las explosiones, de todo lo contrario.

En general, todos estos elementos refuerzan el concepto de Koyaanisqatsi: la desabalanceada civilización y su frenético camino hacia la autodestrucción.

A continuación pongo un fragmento de Koyaanisqatsi que me parece engloba el concepto general de la película y ejemplifica perfectamente lo que es un time lapse:


[1] El canto que se escucha a lo largo de la película se traduce como:
"If we dig precious things from the land, we will invite disaster. Near the Day of Purification, there will be cobwebs spun back and forth in the sky. A container of ashes might one day be thrown from the sky, which could burn the land and boil the oceans."
La música corre a cargo de Philip Glass, reconocidísimo autor de música para cine.

[2] Concretamente, el time lapse es una técnica de filmación donde cada fotograma es tomado a una velocidad mucho más lenta a la del playback. Por ejemplo, un fotograma tomado cada treinta segundos en un cielo nublado. Si vemos la cinta a la velocidad normal, el movimiento de las nubes será mucho más rápido, dando un efecto de frenesí y majestuosidad.

Fuentes:
Apuntes de Cultura Mediática
http://www.imdb.com/name/nm0716585/ (Godfrey Reggio)
http://www.imdb.com/title/tt0085809/ (Koyaanisqatsi)